Шесть вестернов, где костюмы говорят громче пыли и револьверов

Скепсис в адрес вестернов как жанра в целом понятен. Обычно это бесконечные пустоши, немытые лица и одежда, которая скорее говорит о выживании, чем о моде. Но именно поэтому, когда в этом море пыли попадается что-то вроде кружевной блузки из «Территории мертвых» или идеально скроенного сюртука Мэтта Деймона из «Железной хватки», это запоминается навсегда. Исторические костюмы в этих фильмах — не просто реквизит, а свидетельство того, что даже на Диком Западе находилось место для эстетики, пусть и не такой пышной, как в эпоху корсетов.

Возьмем, к примеру, «Бутча Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969). Эдит Хед, имя которой стало синонимом голливудского шика, работала над костюмами к этому фильму. Результат — не кричащие наряды, а тонкая работа с фактурой и цветом, которая подчеркивает харизму главных героев. Потрепанные, но стильные костюмы Пола Ньюмана и Роберта Редфорда выглядят так, будто их носили годами, но при этом каждый шов говорит о портновском мастерстве. Это урок того, как даже в рамках «грязного» жанра можно создать нечто визуально изысканное.

Совсем другой подход демонстрирует «Железная хватка» (2010) братьев Коэн. Мэри Зофрес, постоянный художник по костюмам дуэта, создала образы, которые являются образцом исторической точности. Замшевая куртка Лебефа с перекатными пуговицами — это пропуск в музей. Но главное — костюмы здесь не просто красивые; они работают на характер. Мати Росс (Хейли Стайнфелд) одета в строгое, почти аскетичное платье, которое подчеркивает ее несгибаемую волю. Никакого намека на женскую уязвимость, только деловая хватка подростка, который пришел вершить справедливость. Интересно, что фильм намеренно избегает пастельных тонов, которые часто ассоциируются с эпохой, делая ставку на серые и охристые тона — так точнее передается суровый климат Арканзаса.

Отдельного разговора заслуживает «Тумстоун» (1993). Этот фильм — кладезь цитат, но и визуальный пир. Самое примечательное — это женские наряды. Пока мужчины в черных сюртуках разыгрывают свои шахматные партии со смертью, героини Даны Дилейни и других актрис носят роскошные платья с корсетами, вуалетками и кружевами. Контраст между грязью, кровью и почти оперной роскошью костюмов делает фильм уникальным. Кажется, что мир салуна «Ориентал» существует в параллельной реальности, где женщины все еще помнят о моде, несмотря на то что за окнами идет перестрелка. Эта двойственность и привлекает — зритель получает и суровую драму, и эстетический бальзам.

«Мэверик» (1994) с Джоди Фостер стоит на грани пародии и настоящего вестерна. И здесь костюмы — ключевой элемент игры. Голубое платье, в котором появляется Фостер, — это вызов, выпад против уныния жанра. Оно смелое, яркое, почти вызывающе роскошное. Костюмы этого фильма, кстати, были номинированы на «Оскар», что говорит о многом. Создатели намеренно ушли от реализма в сторону более театрального, почти карнавального подхода, и это сработало: одежда стала не просто фоном, а двигателем сюжета, особенно в сценах блефа и мошенничества.

Сериал «Дедвуд» (2004–2006) — это совсем иная история. Здесь нет бальных платьев. Джени Брайант, художница по костюмам, создала мир, где грязь и копоть — часть визуального языка. Но даже в этом аду находятся детали: вышивка на жилете Ал Сверингена, кружева на нижних юбках проституток, плохо сидящие, но дорогие сюртуки городских нуворишей. Костюмы в «Дедвуде» рассказывают историю социального расслоения больше, чем любой диалог. Одежда здесь — маркер статуса, происхождения и даже психического состояния персонажа. Это, пожалуй, самый честный подход к костюму в вестерне: никакой романтики, только функция и свидетельство эпохи.

И наконец, «Беспощадные люди» (1974) — чистое безумие, которое, тем не менее, идеально вписывается в этот список. Костюмы здесь — гротеск, пародия и искреннее удовольствие. Яркие, комичные, подчеркнуто нелепые наряды героев Клива Литтла и Джина Уайлдера работают на ту же идею, что и весь фильм: смех — лучшее оружие. Черный галстук-бабочка, сюртук и идеальная улыбка шерифа Барта превращают привычный образ ковбоя в карнавальный маскарад.

Интересно, что в последние годы появляются вестерны, где костюмы выходят на первый план, игнорируя привычную «грязь». Пример — мини-сериал «Англичанка» (2022). Эмили Блант носит идеально сидящие платья, а образ ее персонажа — это готовый журнал Vogue эпохи 1890-х. Похоже, что тенденция смещается: от реконструкции реальности к стилизации, где пыль остается, но добавляется щепотка голливудского блеска. Возможно, именно за этим будущее жанра — не отказываться от корсетов и кружев, а вплетать их в грубую канву Дикого Запада.