Пожалуйста, плиссируйте со мной: Ирис ван Херпен превращает музей в мастерскую

Выставка Ирис ван Херпен в Бруклинском музее впервые включает не просто статичные экспонаты, а живые перформансы с участием самого дизайнера. В центральной ротонде, стилизованной под её амстердамскую мастерскую, ван Херпен периодически садится за стол и приглашает посетителей присоединиться к плиссировке ткани – технике, которую она считает интуитивно понятной для любого. Этот жест разрушает привычную дистанцию между создателем и зрителем: вместо того чтобы благоговейно разглядывать платья за стеклом, люди становятся соавторами процесса.

Ван Херпен известна как изобретательница носимых скульптур, вдохновлённых природой и наукой. Её работы напоминают всплески воды, облака пузырьков, экзоскелеты медуз – и создаются с помощью 3D-печати, лазерной резки и других передовых технологий. Однако дизайнер всегда настаивала на медленной, ручной природе своего ремесла. Перформанс в музее подчёркивает именно этот аспект: за кулисами высокотехнологичных образов стоит кропотливый человеческий труд, который можно потрогать.

Сама выставка «Скульптурируя ощущения» уже путешествовала по миру после премьеры в парижском Музее декоративного искусства в 2024 году. В каждом новом месте экспозиция дополняется местными художественными и научными артефактами. Однако только в Бруклине ван Херпен добавила себя в качестве экспоната – живого, действующего. Это превращает музейное пространство из пассивного хранилища красоты в лабораторию, где рождаются формы.

Любопытно, что акцент на плиссировке выбран не случайно. Эта техника – одна из самых древних и демократичных: она не требует сложного оборудования и доступна почти каждому. Тем самым ван Херпен не просто показывает процесс, а приглашает зрителя физически ощутить материал, его податливость и сопротивление. Так сложный мир высокой моды перестаёт быть элитарным зрелищем и становится общим опытом.

Из собственных наблюдений напрашивается вывод, что подобные перформансы знаменуют сдвиг в музейной практике: объекты искусства теперь ценятся не только за внешний вид, но и за процесс производства, который превращается в публичное действо. Кроме того, вовлечение публики в ручной труд на фоне тотальной цифровизации выглядит как осознанное возвращение к тактильности – возможность помять ткань вместе с дизайнером становится почти ритуальным жестом в мире, где всё больше вещей существуют лишь на экранах.